Stephanie Maher

Η Stephanie Maher είναι χορεύτρια, χορογράφος, αυτοσχεδιάστρια και καθηγήτρια αρχικά στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στο Σαν Φρανσίσκο για 15 χρόνια. Είναι διάσημη για την εντυπωσιακή της σωματικότητα και για τη δημιουργία εργαστηρίων που εκφράζουν μία μοναδική μείξη οικειότητας, ευαισθησίας και άγριου χιούμορ. Διδάσκει τεχνική Release (τεχνική απελευθέρωσης) και Contact Improvisation σε διεθνές περιβάλλον από το 1992. Το 1998 η Maher μετακόμισε στο Βερολίνο στη Γερμανία όπου συνέχισε να ερμηνεύει, να διοργανώνει, να αναπτύσσει και να διδάσκει στους κοινοτικούς χώρους των Κ77 Στούντιο στο Βερολίνο και στη συνέχεια δημιούργησε το Φεστιβάλ Ponderosa Tanz/Land στο Stolzenhagen Γερμανίας.

Για περισσότερες πληροφορίες www.smaher.de

Contact Improvisation

Καταστάσεις Ενέργειας & Contact Improvisation (Stephanie)

Το να βρίσκεις την ομορφιά του σχήματος, της αφής, της φαντασίας, της δύναμης και της δομής των συντρόφων σου. Ονομασία των αισθήσεων και της ευφυΐας του σώματος καθώς σχηματίζουμε πολύπλοκους κόσμους στο αυτοσχέδιο μυαλό μας. Δουλεύοντας με σαφή στοίχιση, μπορούμε να ενισχύσουμε το συντονισμό της παγίδευσης, της πτώσης, της κύλισης, της αναστροφής και της οπισθοχώρησης την κατάλληλη στιγμή. Το να ακούμε τους περιορισμούς μας ως φυσικό και εναλλασσόμενο σώμα θα μας επιτρέψει να βρούμε τη δύναμη και εμβέλεια μας.

Ιπποκράτης Βενέρης

Γεννήθηκε στην Κρήτη και ζει στη Ρώμη από το 1998. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει διοργανώσει ως χορογράφος, χορευτής και αυτοσχεδιαστής (improviser) διάφορες πολιτιστικές εκδηλώσεις στη Ρώμη και στα περίγυρά της. Τα πρωτότυπα έργα του (“Buongiorno Amore” 2009, “Afroditi” 2008) συνδυάζουν στοιχεία θεάτρου και χορού. Διδάσκει τακτικά Contact Improvisation δύο φορές την εβδομάδα αναπτύσσοντας δική του μέθοδο και τεχνική. Προσφάτως συνεργάστηκε (διδασκαλία) με το πανεπιστήμιο “Roma Tre” με σεμινάρια σχετικά με την Παιδαγωγική και το CI (Contact Improvisation).

Το 2009 έλαβε ανοιχτή υποτροφία από το δήμο της Ρώμης για να προχωρήσει με την έρευνά του και το 2010 έλαβε ανοιχτή υποτροφία στις Βρυξέλες (Ομάδα χορού «PARTS-ROSAS Dance Company»).

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα θέατρα (Ολυμπιακό Θέατρο Ρώμης, Ελληνικό Θέατρο Ρώμης, συνεργάστηκε με εθνικά ιταλικά ιδρύματα θεάτρου και άλλα).

Ο Ιπποκράτης είναι επίσης συνιδρυτής του RomaContact, μιας ομάδα δασκάλων και καλλιτεχνών που διοργανώνουν σεμινάρια, εκδηλώσεις και φεστιβάλ στη Ρώμη και στην κεντρική Ιταλία.

Το τοπίο των σωμάτων (Ιπποκράτης)

Ο πάρτνερ: σημείο άφιξης και αφετηρίας

Ο πάρτνερ, το δέρμα του, η αναπνοή του, η παρουσία του, αυτό που μας μεταδίδει.

Ο χορός του ζευγαριού: επικοινωνία, ρυθμός, αφούγκραση, συντονία, ανεμελιά, εξερεύνηση, ταξίδι, ανακαλύψεις, γλυκύτητα, εμπιστοσύνη, παιχνίδι.

Ο πάρτνερ μας είναι το σημείο άφιξης και αφετηρίας, είναι ένα τοπίο μέσω του οποίου ταξιδεύουμε, και όπου αφηνόμαστε· ένας τόπος ιερός - με όλη του την ενέργεια - και απλός ταυτόχρονα. Φυσικός και πνευματικός. Ενήλικας και παιδί.

Το σεμινάριο θα βασίζεται στις προσωπικές έρευνες του δασκάλου και με επιρροές από τις αρχές του floorwork, partnering, release και άλλο.

Γωγώ Πετραλή

Η Γωγώ Πετραλή είναι χορεύτρια, χορογράφος, σκηνοθέτης, δασκάλα κίνησης και χορού.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης.

Είναι μέλος της διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Contact Improvisation στο Ηράκλειο Κρήτης, ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Φυσαλίδα και εξωτερική συνεργάτιδα του Κέντρου Χορού που εδρεύει στις εγκαταστάσεις του Παγκρητίου σταδίου στο Ηράκλειο.

Σπούδασε κλασικό και μοντέρνο χορό στην Αγγλία. Με υποτροφία του Ωνάσειου Ιδρύματος συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη σχολή Rotterdamse Dansacademie της Ολλανδίας έχοντας ως εξειδίκευση το σύγχρονο χορό και τη χορογραφία. Υπότροφος του διεθνούς φεστιβάλ-σεμιναρίου σύγχρονου χορού Dance Web της Βιέννης, εκπροσώπησε για πρώτη φορά την Ελλάδα ως συμμετέχουσα χώρα το καλοκαίρι του 2000.

Από το 1998 έως και σήμερα, έχει διδάξει κίνηση, αυτοσχεδιασμό, κλασσικό και σύγχρονο χορό, στην Αγγλία, Ελβετία, Πορτογαλία και Ελλάδα. Το 1999 ήρθε σε επαφή με το contact improvisation και έκτοτε δηλώνει ‘ερωτευμένη’. Στην Κρήτη ξεκίνησε να διδάσκει σύγχρονο χορό και contact improvisation το 2002.

Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με τους Manc Dance Company, Terpsicorrick Dance Company, Doris Vuilleumier, Χάρη Μανταφούνη, Άρτεμις Ιγνατίου, Νατάσα Ζούκα, Carol Brown, Luca Silvestrini, Δημήτρη Παπαϊωάννου και Αγγελική Στελλάτου ως βοηθός χορογράφου για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων, Αθήνα 2004.

Το 2006 ίδρυσε την ομάδα χορού Φυσαλίδα με έδρα το Ηράκλειο Κρήτης και στόχο την έρευνα, καθώς και τη δημιουργία και παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου μέσα από τη συνεργασία της με καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, θεραπευτές, επιστήμονες αλλά και καθημερινούς ανθρώπους.

O ‘χορός για την κοινότητα’, ο αυτοσχεδιασμός, το contact improvisation, το χοροθέατρο, οι κοινωνικοπολιτικές-καλλιτεχνικές-πολιτιστικές προτάσεις, παρατηρήσεις, δράσεις και έρευνες αποτελούν χαρακτηριστικές ‘τεχνικές φόρμες’ αλλά και ‘συναισθηματικές διαδρομές’ των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και παραγωγών της Γωγώς Πετραλή.

Για περισσότερες πληροφορίες www.fysalidance.com

Αιωρούμενες Πλεύσεις (Γωγώ)

Μέσα από ασκήσεις αναπνοής, θέσεις του σώματος που χρησιμοποιούμε καθημερινά, απλές ασκήσεις τεχνικής σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού, θα προσπαθήσουμε να φέρουμε στο σώμα μας τη συνειδητότητα που αυτό χρειάζεται ούτως ώστε να κινείται με καθαρότητα, ροή και αίσθηση.

Στόχος μας είναι να ανακαλύψουμε τη διαφορετική ποιότητα της κάθε κίνησης και να ερευνήσουμε την πορεία της μέσα στο σώμα και στο χώρο που υπάρχουμε. Θα επιστήσουμε την προσοχή μας στις διαθέσεις που μας προκαλούνται και στο πώς αυτές επηρεάζουν τις σχέσεις μας με την υπόλοιπη ομάδα.

Μας ενδιαφέρει να ανακαλύψουμε τους χώρους μέσα και έξω από το σώμα μας, ορίζοντας το ρυθμό με βάση τον προσωπικό μας παλμό και αξιοποιώντας το χρόνο μέσα από τη διαφορετική μελωδία που το σωστά εκπαιδευμένο σώμα μπορεί να παράγει.

Η αρχή της κίνησης, η διατήρηση και η εξέλιξη της μέσα από τη σωματική επαφή, το απρόβλεπτο της στιγμής και τις δυνάμεις της φυσικής (βαρύτητα, προσεγμένη ορμή, συνεχόμενη ροή, δράση-αντίδραση), οδηγούν τα σώματα στο να συνυπάρχουν σα μία μοναδική οντότητα, ένα σύμπλεγμα κινήσεων που συνεχώς εξελίσσεται και αναπλάθεται μέσα στο χώρο και στο χρόνο.

Η συλλογική προσπάθεια και η προσωπική αναζήτηση, η εμπιστοσύνη και η ειλικρίνεια, η αυτοσυγκέντρωση, η ακρίβεια, η ευαισθητοποίηση και η φροντίδα θα είναι τα βασικά μας εργαλεία για την εξέλιξη αυτού του σεμιναρίου σε κάτι πιο βαθύ και πιο πηγαίο.

Parent & Kid Contact (Γωγώ)

Η κίνηση και η έκφραση είναι εξίσου σημαντικές τόσο για το παιδί όσο και για τον ενήλικα. Δημιουργήσαμε μια δράση που αγκαλιάζει τη σχέση γονέα και παιδιού μέσα από την κίνηση, την έκφραση και τη δημιουργία.

Μέσα από παιχνίδια, εικόνες και θέσεις του σώματος που χρησιμοποιούμε καθημερινά θα προσπαθήσουμε να φέρουμε στο σώμα μας τη ζωντάνια και τη χαρά που αυτό χρειάζεται ούτως ώστε να κινείται με φροντίδα, ροή, αίσθηση και φαντασία.

Θα χρησιμοποιήσουμε απλές ασκήσεις τεχνικής αυτοσχεδιασμού καθώς και εικόνες που μπορούν να διευρύνουν τη φαντασία μας. Με χαρά και ενθουσιασμό, μας ενδιαφέρει να ανακαλύψουμε τους χώρους μέσα και έξω από το σώμα μας, ορίζοντας το ρυθμό με βάση τον προσωπικό μας παλμό και αξιοποιώντας το χρόνο μέσα από σχέσεις και συνθήκες που το σώμα μπορεί να δημιουργεί και να παράγει. Εμβαθύνοντας στη σχέση γονέα και παιδιού, μέσα από τη συλλογική κίνηση, στοχεύουμε στην ουσιαστική δομή και κατανόηση των σχέσεων της ομάδας γενικότερα.

Καλούμε όλους τους γονείς, μαμάδες και μπαμπάδες να πάρουν τα παιδιά τους και να έρθουν να κινηθούν και να εκφραστούν μαζί μας!

Ηλικία παιδιών: 2-5 ετών .
Υλικά γονέων: αγάπη-ενδιαφέρον-δράση-φαντασία για το παιδί-την κίνηση-την ομάδα

Milka Panayotova

Η Milka Panayotova είναι εικαστικός ερμηνευτής που σκηνοθετεί και ερμηνεύει δικά της έργα, ενώ παράλληλα συνεργάζεται με άλλους διευθυντές θεάτρου, χορογράφους, χορευτές και θεραπευτές. Η ανάμειξή της στο χορό πηγάζει από το ενδιαφέρον της για την αφύπνιση και τη συμπεριφορά του ανθρώπινου σώματος μέσα σε συγκεκριμένο χώρο και περιβάλλον.

Τα ακαδημαϊκά της προσόντα περιλαμβάνουν BA στις Εικαστικές Τέχνες (BA in Fine Art (2006, Φλωρεντία, Ιταλία) με διατριβή σε καλλιτέχνες φωτισμού και χώρου και MA στο Θέατρο: Visual Language of Performance (2010, Λονδίνο, ΗΒ), όπου η έρευνα της επικεντρώθηκε στον ρόλο των αισθήσεων κατά τη διάρκεια ερμηνείας σε σχέση με τη συμμετοχή κοινού.

Η Milka, αρχικά ήταν εικαστικός καλλιτέχνης, αφού όμως συμμετείχε σε παραγωγές που διεξήγαγε ο διευθυντής θεάτρου Fabrizio Crisafulli στη Φλωρεντία (Ιταλία) το 2003, άρχισε να αισθάνεται περιέργεια σχετικά τα διάφορα είδη έκφρασης του σώματος. Μελέτησε και παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια σε contact improvisation, στιγμιαία σύνθεση (instant composition), yoga, capoeira και butoh (μπούτο) στο ΗΒ, την Ιταλία, την Ελλάδα και την Κύπρο. Μεταξύ του 2007-2009 ήταν μέλος της ομάδας χορού Collettivo Almagesto, με την οποία ερμήνευσε διάφορα έργα σε εξωτερικούς χώρους για φεστιβάλ στην Ιταλία, συμπεριλαμβανομένου του φεστιβάλ Santarcangelo το 2008.

Τον τελευταίο καιρό, η Milka πειραματίζεται με τους ρόλους των αισθήσεων σχετικά με τη σωματική αντίδραση και τη δημιουργία κίνησης κατά την απουσία της όρασης. Μέσα από τη δημιουργία της παράστασης «Blind Trust» (Λονδίνο 2010) κατά την οποία οι ερμηνευτές πραγματοποίησαν αισθητηριακό ταξίδι για μέλη του κοινού, η Milka έχει αναπτύξει έναν τρόπο εργασίας που προκαλεί τη συμβατική χρήση της όρασης για να δημιουργήσει κίνηση και έχει δουλέψει τόσο με επαγγελματίες χορευτές όσο και με ερασιτέχνες ερμηνευτές, στο ΗΒ και στην Ιταλία, εξερευνώντας τις δυνατότητας και τα όρια της κίνησης κατά την απουσία της όρασης.

Για περισσότερες πληροφορίες http://milkapan.com

Όραση Αίσθησης (Milka)

Το σεμινάριο δίνει στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να φιλτράρουν τη σχέση τους με το σώμα και τις φυσικές κινήσεις του μέσα από τη χρήση της αφής, της όσφρησης και της ακοής. Η αίσθηση στην οποία στηριζόμαστε περισσότερο ως ανθρώπινα όντα, η όραση, συγκρίνεται με τις «λιγότερο» χρησιμοποιούμενες αισθήσεις και τη συνεισφορά τους στη δημιουργία της αντίληψης και της δημιουργίας κίνησης. Δίνεται ίση σημασία στη σχέση με το περιβάλλον και τους άλλους ερμηνευτές και το στυλ της κίνησης που διαθέτει κάθε συμμέτοχος.

Βασιζόμενες στην εξερεύνηση των αισθήσεων ως η αρχική ώθηση για τη δημιουργία κίνησης και επικοινωνίας, οι βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται για το σεμινάριο είναι contact improvisation, στιγμιαία σύνθεσης και απεικόνιση των εικόνων που χρησιμοποιούνται από κάποιους ειδικούς butoh. Επιπλέον, η αισθητηριακή στέρηση, όπως η «στέρηση» της όρασης και της ακοής, αποτελούν επίσης μέρος των τεχνικών που χρησιμοποιούνται.

Αυτό το σεμινάριο συγκεντρώνει έναν αριθμό πειραματικών ασκήσεων, ατομικά, σε ζευγάρια και σε ομάδα για να δώσει στους συμμετέχοντες τα εργαλεία για να παρατηρήσουν τον χορό και την κίνηση πέρα από την ορατότητα.

Θάλεια Δήτσα

Η Θάλεια Δήτσα γεννήθηκε στη Γλασκώβη της Σκωτίας και σπούδασε Φυσική στην Κρήτη. Ασχολείται με την κίνηση ως χορεύτρια, δασκάλα και χορογράφος από το 2001.

Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί σταθερά με την ομάδα χορού 14η μέρα της Μαρίας Αγγέλου (2001-2009). Συνάμα έχει συνεργαστεί και με άλλους χορογράφους (ομάδα Συν+εργασία, Αφρ. Βερβενιώτη, Sumako Koseki). Έχει χορογραφήσει μικρά χορευτικά έργα (A road to the world, Long Roads, Beyond the movement an animal, Beyond an animal the sound) και επιμεληθεί την κίνηση σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις (Ερωτόκριτος, Θίασος Ηλία Καρελλά, Τόπος H2O, ομάδα Μαύρο Σκυλί, Μία τρελή Μέρα, Θίασος Σαλτιμπάγκοι).

Έχει εκπαιδευτεί ως δασκάλα της μεθόδου Pilates και ολοκλήρωσε με έπαινο μεταπτυχιακές σπουδές στη χορογραφία στο πανεπιστήμιο Falmouth (incorporating Dartington College of Arts) στη Μ. Βρετανία.

Διδάσκει Pilates, κίνηση και αυτοσχεδιασμό στην Αθήνα. Ερευνά τον αυτοσχεδιασμό και την κίνηση σε σχέση με τη δομή του σώματος, με αρχές το σεβασμό στη λειτουργικότητα και την ανατομία. Είναι επηρεασμένη από τις τεχνικές Release του σύγχρονου χορού, BMC και τις τεχνικές του χορού Butoh που έχει μελετήσει περισσότερο κοντά στη γιαπωνέζα δασκάλα, χορογράφο και χορεύτρια Sumako Koseki.

Την ενδιαφέρει επίσης η εξισορροπητική, θεραπευτική και εκπαιδευτική πλευρά της κίνησης, στοιχεία που αποτελούν πυρήνα της διδασκαλίας της.

Improvisation - Composition - Χορογραφική Έρευνα

Xτίζοντας έναν κοινό χορό από ένα σημείο Eπαφής (Thalia)

Ένα ζέσταμα το οποίο περιλαμβάνει τη χρήση της αναπνοής, της φωνής, του σώματος και της επαφής αποτελούν τα βασικά στοιχεία μας ώστε να βρεθούμε έτοιμοι και ανοιχτοί για ένα προσωπικό αυτοσχεδιασμό.

Οι ασκήσεις που χρησιμοποιούνται στο ζέσταμα λειτουργούν ως τρόποι εισόδου σε αυτό που λέμε ‘δημιουργική διαδικασία’ ή ‘σύνθεση’. Στη συνέχεια αυτές οι ίδιες ασκήσεις αναπτύσσονται ομαδικά ή σε ζευγάρια ώστε να ερευνήσουμε πώς διαφορετικές δυναμικές της επαφής μας οδηγούν στη δημιουργία διαφορετικών κινητικών φράσεων αποτελώντας υλικό για χορογραφική επεξεργασία.

Η συνθήκη της επαφής χρησιμοποιείται ως εφαλτήριο για χορογραφική έρευνα και απευθύνεται σε όποιον έχει τη διάθεση να εξερευνήσει αυτή τη διαδικασία.

Προηγούμενη εμπειρία με την κίνηση είναι επιθυμητή χωρίς όμως να είναι απαραίτητη η χρόνια εμπειρία με την κίνηση ή το contact improvisation.

Η χορογραφική αυτή έρευνα εστιάζει στη διαδικασία της χορογραφίας, στην επικοινωνία μεταξύ εκτελεστών και χορογράφου, στις αποφάσεις και επιλογές που μπορούν να προκύψουν μέσα από μια τέτοια διαδικασία..

Αναστάσης Κουτσογιάννης

Ο Αναστάσης είναι πιστοποιημένος δάσκαλος Hatha Yoga, μασέρ και πρώην επαγγελματίας χορευτής. Το ταξίδι του με τη Yoga ξεκίνησε το 1994 στο Βαρανάσι (Ινδία).

Παραδίδει μαθήματα στα Χανιά και συμμετέχει σε διάφορα σεμινάρια στην Ανατολική Ασία, καθώς και στην Ελλάδα.

Σπούδασε Hatha, Ashtanga και Anusara Yoga στην Ινδία με τον B.N.S. Iyenkar, στην Ταϊλάνδη με τον Yonas Westring, στην Αμερική με τον Richard Freeman καθώς και σε αρκετά 'καταφύγια' Yoga και διαλογισμού.

Η διδασκαλία του είναι ένας συνδυασμός ευρείας και εκτεταμένης κατάρτισης έχοντας ως πηγή έμπνευσης την Anusara.

Partner Yoga

Mοιραστείτε την ευχαρίστηση της Yoga (Αναστάσης )

Mοιραστείτε την ευχαρίστηση της Yoga (Αναστάσης )

Η Partner Yoga εμβαθύνει την κατανόησή μας για τη Yoga και τη συναίσθησή μας για τους άλλους. Η Yoga είναι μια μορφή ένωσης του εαυτού μας και του κόσμου.

Η Yoga, με έναν παρτενέρ με τον οποίο θα αναπνέετε μαζί καθοδηγώντας και υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον, είναι ένα δημιουργικό και παιχνιδιάρικο ταξίδι που μας συνδέει με τη στιγμή, καθώς και τον έναν με τον άλλον.

υγ: φέρετε το δικό σας στρώμα για Yoga, ή ένα στρώμα κατασκήνωσης και μια πετσέτα.

Νίκος Δαλαμάγκας

Ο Νίκος Δαλαμάγκας από μικρός ασχολήθηκε με το χορό και τη μουσική. Στη χορευτική του διαδρομή και ανάμεσα στα διάφορα είδη χορού, ανακάλυψε το tango argentino. Μελέτησε, έψαξε, έμαθε, ταξίδεψε σε πολλές Ευρωπαϊκές milongas και festival χορεύοντας συνέχεια μέχρι που το όνειρό του έγινε πραγματικότητα: επισκέφτηκε την Αργεντινή κι έμεινε στο Buenos Aires, εμβαθύνοντας στα διάφορα στυλ του tango καθώς και στην κινησιολογία και χορογραφία. Είναι ο οργανωτής του Tango Festival: Sunny Tango Vacations.

Οι σπουδές του στη φυσική, η ενασχόληση του με τη μουσική, το tai chi, το body expression και το contact improvisation έχουν επηρεάσει τον τρόπο που διδάσκει tango κρατώντας μια ισορροπία κι ένα σεβασμό προς την παράδοση του Tango και στις νέες του εξελίξεις.

Contact Tango

ένα Tango δέντρο σε ένα Contact δάσος (Νίκος)

Αρχικά θα δουλέψουμε βασικές τεχνικές του tango ώστε να έχουμε όλοι ένα κοινό tango-λεξιλόγιο. Χρησιμοποιώντας στοιχεία από το contact improvisation, θα μελετήσουμε βασικές αρχές της μουσικότητας, της εκφραστικότητας και του αυτοσχεδιασμού στο tango.

Έχοντας ως πηγή έμπνευσης εικόνες και ιδέες της καθημερινότητάς μας, θα ερευνήσουμε τη δύναμη της κλειστής αγκαλιάς και τη χαλάρωσή της με στόχο μια πιο εύκαμπτη και αλληλεπιδραστική σχέση μεταξύ του ζευγαριού. Θα ανακαλύψουμε περισσότερους τρόπους επαφής και χορού tango πέρα από την κλασική αγκαλιά στήθος με στήθος. Κάθε σημείο επαφής μπορεί να γίνει μια αγκαλιά με έναν ή περισσότερους συγχορευτές. Το ζευγάρι δεν έχει πλέον έναν 'οδηγό' και έναν 'οδηγούμενο'. Και οι δυο οδηγούν και οδηγούνται ταυτόχρονα.

Σε αυτό το σεμινάριο, μπορούν να συμμετέχουν όλοι όσοι έχουν ασχοληθεί έστω και λίγο με το tango, το contact improvisation, το σύγχρονο χορό ή κάποιο άλλο είδος χορού και κίνησης. Δεν απαιτείται να έχετε ζευγάρι. Φορέστε άνετα και μαλακά ρούχα καθώς και μαλακά παπούτσια χωρίς τακούνι, κάλτσες ή ακόμα και ξυπόλυτοι.

Uli Kaiser

Ο Uli Kaiser είναι πιστοποιημένος φυσιοθεραπευτής και shiatsu θεραπευτής τα τελευταία 15 χρόνια. Είναι ιδρυτικό μέλος του Shiatsu-Mitte, έναν χώρο για Shiatsu και σωματική άσκηση στο Βερολίνο.

Αυτή τη στιγμή ζει στο Κέντρο Χορού Ponderosa στην εξοχή και εργάζεται κατά καιρούς ως φυσιοθεραπευτής με προσέγγιση βασιζόμενη στο shiatsu για την θεραπεία.

Shiatsu

Ταρακούνημα, λίκνισμα και επιμήκυνση – Ζέσταμα ή αποθεραπεία με τεχνικές Shiatsu (Uli)

Το σεμινάριο θα σας παρουσιάσει τις βασικές τεχνικές και αρχές Shiatsu, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ευελιξία, τη στάση και τη στοίχιση. Είστε όλοι ευπρόσδεχτοι!