English Greek
προηγούμενες CI συναντήσεις στην Κρήτη

CI στην Κρήτη 2014



Nita Little - Η.Π.Α. Μια πρωτοποριακή χορογράφος, performer και θεωρητικός στον τομέα του αυτοσχεδιαστικού χορού και του Contact Improvisation, η Nita καλείται να συνεργαστεί με χορευτές και στις πέντε ηπείρους. Η Nita συμμετείχε στην εμφάνιση και ανάπτυξη του Contact Improvisation το 1972 με τον Steve Paxton και τη Nancy Stark Smith. Από τότε εξερευνεί το ενσωματωμένο μυαλό στη φυσική της κίνησης, της σχεσιακής και της δημιουργικής δράσης, και την απόδοση της παρουσίας. Ως ερευνήτρια του χορού, η Nita διατηρεί μια εταιρεία με έδρα το Σαν Φρανσίσκο: την Nita Little Dance Research. Η Nita συνεργάζεται με χορευτές και ερμηνευτές σε πολλά μέσα και με διάφορους τρόπους - τη στιγμή αυτή, κάνει τη δεύτερη της ταινία χορού. Περιοδεύει σε τακτική βάση παράγοντας έργο, παρουσιάζοντας και διδάσκοντας τεχνικές και δημιουργικές δεξιότητες για επιχειρήσεις, φεστιβάλ και σχολεία σε όλο τον κόσμο. Μια σωματική φιλόσοφος, η Nita αναπτύσσει μια παιδαγωγική της κίνησης προσανατολισμένη γύρω από δημιουργικές δράσεις του ενσωματωμένου μυαλού μας στο χορό, η βάση της διατριβής της. Το 2014 θα τη βρείτε να χορογραφεί και να διδάσκει στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει το διδακτορικό της στις Performance Studies στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Davis.
http://nitalittle.com/



Σε Επαφή, στην πτήση και στην πτώση: μια πρακτική δεξιοτήτων του Contact Improvisation

Το να είσαι "σε επαφή" είναι μια κατάσταση του μυαλού και μια κατάσταση του σώματος. Ένα συνώνυμο του να είσαι γειωμένος, συνειδητοποιημένος, συνδεδεμένος και σε εγρήγορση, το "σε επαφή" είναι τόσο ο πυρήνας όσο και το ιδανικό της εργασίας αυτής. Παραδόξως, είναι μια διαδικασία του να αφήνεσαι και να φτάνεις ταυτόχρονα. Τόσο μια εσωτερική όσο και μια εξωτερική πράξη, το να είσαι «σε επαφή» απαιτεί τις βασικές αρχές της φυσικής χάριτος και τη θέληση να αλλάξεις κάτι και να αλλάξεις ο ίδιος. Στόχος μας είναι να είμαστε τόσο εξαιρετικά συντονισμένοι στο ότι μπορούμε να πετάξουμε πλήρως, τόσο σωματικά όσο και δημιουργικά. Η εξάσκησή μας θα μας οδηγήσει από μία γειωμένη ροή προς την ύψωση στον αέρα. Θα εξετάσουμε τη φυσική επικοινωνία μας σε κάθε αναδυόμενη στιγμή και θα βρούμε τους πόρους χορών που φτάνουν βαθιά μέσα μας την αίσθηση του παιχνιδιού.



Η Charlotte Zerbey - Ιταλία/Η.Π.Α. είναι χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια, εκπαιδευτικός, συνιδρύτρια της Company Blu μαζί με τον Alessandro Certini στη residence Studio Blu και το Teatro de lla Limonaia έξω από τη Φλωρεντία, Ιταλία, από το 1989. Μέσω της Company Blu έχει φέρει κοντά χορευτές, μουσικούς, performers και εικαστικούς καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για την πράξη της παρουσίασης στην επισφαλή ζωτικότητα της παρούσας στιγμής. Η Charlotte σπούδασε σύγχρονο χορό στο Πανεπιστήμιο της Utahτο 1980 και μετακόμισε στην Ευρώπη το 1983, όπου το καλλιτεχνικό της λεξιλόγιο επηρεάστηκε από ένα ενδιαφέρον για τη χειραφέτηση του σώματος μέσω της μελέτης της φωνητικής, του Contact Improvisation, της Αυθεντικής Κίνησης, της τεχνικής Alexander και του Παραδοσιακού Κινέζικου Μασάζ. Η Charlotte συχνά εργάζεται σε συναυλίες με μουσικούς και πρωτότυπες συνθέσεις και παίζει με τη σωματικότητα και το νόημα της έκφρασης ή της φωνής. Η διδασκαλία της εμπεριέχει το άγγιγμα και τη σχέση ως εργαλεία αρχής και βοηθάει τους μαθητές να βρουν τη δική τους φωνή φέρνοντας τους με ευκολία πιο κοντά στην καλλιτεχνική παρουσίαση και σύνθεση. Κάποιες από τις σημαντικές της συνεργασίες είναι με τους: A. Certini, K. Duck, V. Sieni, S. Waltz, S. Paxton, P. DeGroot, J. Hamilton, G. Agus, K. Simson, N. S. Smith, A. Alessi, L. Nelson.
http://www.companyblu.it



Φωνή και Κίνηση - έκφραση μέσω της επαφής και του χώρου

Ανοιχτό για όλους όσους θα ήθελαν να εμπλουτίσουν τις κινητικές και φωνητικές τους ικανότητες. Αυτές οι πρακτικές θα επικεντρωθούν στη φωνητική εκπομπή και στην αναπνοή στην κίνηση. Θα εξερευνήσουμε τους συγκλίνοντες πόρους της φωνής και της σωματικής έκφρασης σε σχέση με μια συγκεκριμένη αντίληψη του περιβάλλοντος χώρου και σε άμεση σύνδεση με το χώρο και τους άλλους. Αυτό διευκολύνει τη διαθεσιμότητα και την ευαισθησία τόσο στον ήχο όσο και στην κίνηση, τα οποία αντηχούν μέσω από τα σώματά μας και πέρα από αυτά. Είναι μέσω αυτής της σχέσης, της σωματικής επαφής και της κενότητας που παρεμβάλλεται ανάμεσα στα πράγματα, που θα φέρουμε την έκφραση της κίνησής μας και της φωνής μας στη ζωή στην παρούσα στιγμή.



Ο Κώστας Γεράρδος - Ελλάδα είναι χορευτής, χορογράφος,δάσκαλος χορού και ιδρυτής της ομάδας χορού VIS MOTRIX. Ερευνά και χορεύει τη μορφή του contact improvisation τα τελευταία 15 χρόνια. Διδάσκει σε σεμινάρια τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Είναι διοργανωτής του contact impro JAM στη Θεσσαλονίκη το οποίο λαμβάνει χώρα δυο φορές τον μήνα από το 2004.







Ένα από τα στοιχεία που πάντα με γοητεύουν σε αυτήν τη μορφή του σύγχρονου χορού είναι η ικανότητα του "να μοιράζεσαι" το χορό με τον παρτενέρ σου. Σε αυτό το φεστιβάλ θα εξερευνήσουμε τις στρατηγικές σύνδεσης με το σώμα και την κίνηση του σώματος του παρτενέρ μας αναζητώντας το χορό που δημιουργείται από την επαφή. Μέσα από τις ασκήσεις αλλά και το χορό θα βιώσουμε τις βασικές αρχές της δυναμικής υποστήριξης που δημιουργούνται όταν μοιραζόμαστε το βάρος μας με το άλλο σώμα ή σώματα μέσα στο χώρο και το χρόνο.





Ο Tal Shibi - Ισραήλ, γεννημένος και μεγαλωμένος στην Ιερουσαλήμ, είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης, ερμηνευτής της σκηνής/του δρόμου, μαθητής και δάσκαλος της τέχνης της κίνησης και της θεραπείας. Σπούδασε Contact Improvisation στο ετήσιο πρόγραμμα Danya Elraz Contact Improvisation στο Ισραήλ καθώς και με τη Nancy Stark Smith ενώ ζούσε στο κέντρο εργαστηρίων EarthDance στη Μασαχουσέτη (2008). Το 2009 σπούδασε χορό και κίνηση στο Adama School της ομάδας χορού των Liat Dror και Nir Ben Gal. Είναι απόφοιτος του τμήματος κίνησης με ειδίκευση στη χορογραφία/(B.dance) της Ακαδημίας Μουσικής και Χορού στην Ιερουσαλήμ και διδάσκει ένα μάθημα CI στην Ιερουσαλήμ εβδομαδιαία. Ο Tal είναι, επίσης, θεραπευτής shiatsu και watsu, με ενδιαφέρον πάνω στη διερεύνηση των θεραπευτικών τεχνών μέσω της κίνησης και του αγγίγματος, που απολαμβάνει τη συνεργασία μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης και αντλεί έμπνευση από την Αυθεντική Κίνηση, το Αόρατο Θέατρο, το Playback, το Contact, τη μουσική και το χορό. Είναι μέλος της Μη Κερδοσκοπικής Οργάνωσης των Contact Improvisation Leaders του Ισραήλ που διοργανώνει εκδηλώσεις Contact και το φεστιβάλ Contact Improvisation του Ισραήλ.
http://www.talshibi.com



Βρίσκοντας το Δράμα, στιγμές συναισθήματος μέσα στην τεχνική

Αν το να μοιράζεσαι το χορό είναι ένας καθρέφτης της καθημερινής ζωής, πώς δημιουργούμε το χορό που διαθέτει τη σωστή ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και το διαλογισμό; Θα ανακαλύψουμε λίγα περισσότερα πράγματα σχετικά με το ποιοι είμαστε ορίζοντας αυτές τις ποιότητες μέσα στον συνεχιζόμενο χορό με επαφή. Μια πρακτική που διερευνά τη μίξη του συναισθήματος, της τεχνικής και της φαντασίας με έμφαση στην εύρεση της καθαρότητας του δικού μας χορού και εδραιώνοντας το χορό στις φυσικές ρίζες του.

Επίσης, μέρος της δουλειάς μας θα γίνει σε εξωτερικό περιβάλλον, όπου θα αισθανθούμε τον "φυσικό κόσμο" ως το studio μας και θα δεχτούμε νέες προσκλήσεις να κινηθούμε σε αναπάντεχα περιβάλλοντα.



Ο Daniel Bear Davis - Η.Π.Α. μια δημιουργική πρακτική που καθοδηγείται από ένα δέος και θαυμασμό για την ανθρωπότητα και μια εξίσου οδυνηρή περιέργεια και σεβασμό για τον πέρα από τα ανθρώπινα κόσμο. Ως δημιουργός παραστάσεων, η δουλειά του ποικίλει από ακροβατικά ξυλοπόδαρα, clowning και site-specific παραστάσεις σε ποικίλες ιδιαίτερες δομές και περιβάλλοντα, μέχρι το σχεδιασμό παραστάσεων βασισμένων στην κοινότητα εργαζόμενος με απομονωμένες και καταπιεσμένες πληθυσμιακές ομάδες. Αυτή την περίοδο συνεργάζεται με βετεράνους και μη για να δημιουργήσει αυθεντικές διαδραστικές παραστάσεις βασισμένες στις ιστορίες μας. Η διδασκαλία του έχει επιρροές από την μελέτη του Somatic Experiencing® (Βιώνοντας Σωματικά), μια ενσωματωμένη προσέγγιση για την αντιμετώπιση των τραυμάτων. Είναι, επίσης, πιστοποιημένος καθηγητής του Axis Syllabus: Universal Motor Principles, το οποίο παρέχει τον πυρήνα για την κατανόηση της ελαστικότητας από αυτόν.



Ελαστικές Μορφές

Ελαστικότητα: 1. Αναπήδηση στην αρχική θέση. 2. Επιστροφή στην αρχική μορφή ή θέση μετά από λύγισμα, συμπίεση, ή έκταση. 3. Άμεση ανάρρωση από αντιξοότητες, ζωηρότητα. Είμαστε φτιαγμένοι από ελαστικούς ιστούς και δομές. Αυτή η ελαστικότητα προκύπτει όταν ένα υγιές δίκτυο σχέσεων καλλιεργείται μεταξύ των διαφόρων μερών μας μέσω της ακρόασης, της συνεργασίας, της φροντίδας και του παιχνιδιού. Το ίδιο ισχύει και για τα σώματα και τις κοινότητες μας. Ο σχεδιασμός αυτών των σωμάτων προέρχεται από εκατομμύρια χρόνια δυναμικής αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον. Κοιτώντας αυτό το σχεδιασμό, παίρνουμε πληροφορίες για να πετύχουμε την πιο δυναμική πιθανότητα μειώνοντας ταυτόχρονα τον κίνδυνο τραυματισμού. Σε αυτή την πρακτική, θα μάθουμε να δημιουργούμε δομές συνεργασίας που είναι δυνατές αλλά και ευέλικτες, ρευστές αλλά και υποστηρικτικές, σταθερές αλλά και μεταβαλλόμενες. Η πρόθεσή μας είναι η προσαρμοστικότητα και η ενέργεια ως μέσο σύνδεσης.



David Lakein - Η.Π.Α./Γερμανία Ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης, οργανωτής-συντονιστής και συγγραφέας, ο Davidείναι ένας αξιοσέβαστος δάσκαλος, γνωστός για τις πειραματικές του μεθόδους, αφοσιωμένος σε μια αυστηρή (α)μαθησιακή διαδικασία. Κεντρικό ρόλο στον τρόπο που μεταδίδει τη χαρά και τις δυνατότητες της χορευτικής φόρμας contact έχουν οι πολυεπίπεδες και συνδυαστικές -ως προς τα είδη-προσεγγίσεις, που ενσωματώνουν τον αυτοσχεδιασμό, τη σωματική κίνηση, τις πολεμικές τέχνες και το διαλογισμό. Είτε βοηθώντας τους μαθητές σε εργαστήρια και performanceprojects, είτε φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες σε εργαστήρια και φεστιβάλ, ο Davidείναι δοσμένος στην έρευνα, ως μια πράξη δημιουργική, και στο διάλογο, ως μια συνάντηση μετασχηματιστική. Δίνει παραστάσεις, ερευνά και διδάσκει σε διάφορους χώρους, φεστιβάλ και σχολεία ανά τον κόσμο, ενώ το καλλιτεχνικό του έργο στροβιλίζεται στα όρια μεταξύ χορού, θεάτρου, καμπαρέ, installationκαι performanceκαι περιλαμβάνει εκτεταμένες συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες. Ο David σπούδασε φιλοσοφία &φιλολογία και υποκριτική & σκηνοθεσία στο Connecticut, εκπαιδεύτηκε στο χορό, την performanceκαι τις τέχνες της σωματικής κίνησης στο Σαν Φρανσίσκο, το Βερολίνο και το Άμστερνταμ (SNDO) και σπούδασε εικαστικές τέχνες στο Σικάγο (SAIC).



Περιπέτειες Βάρους: Δίνοντας και Παίρνοντας

Η πρακτική αυτή καλεί σε μια διεξοδική τεχνική εξερεύνηση του μοιράσματος και της ανταλλαγής βάρους, κουρδίζοντας ταυτόχρονα την αίσθηση των βασικών κέντρων βάρους του σώματός μας (λεκάνη, κορμός, άκρα, κεφάλι). Μέσα από μια σειρά ασκήσεων ανακαλύπτουμε πώς το να αφήνουμε το φυσικό μας βάρος μέσα, έξω και κατά μήκος στο πάτωμα, στον αέρα, στον/στους παρτενέρ μας, βασίζεταιτόσο στη μετατόπιση της ενέργειάς μας, όσο και στη μετακίνηση της μάζας μας.Κεντρικό σημείο σε αυτή την εξερεύνηση είναι το πώς μπορούμε να βιώσουμε το “να δίνεις και να παίρνεις” περισσότερο σαν ένα ευρύ συνεχές πολλαπλών κατευθύνσεων, παρά σαν ένα στενό γραμμικό φάσμα. Στοιχεία που μας δίνουν νέες γνώσεις για το ότι ο τρόπος που στεκόμαστε είναι τόσο η βάση, όσο και η προετοιμασία για άνετες αναπηδήσεις/πτώσεις (jumping/falling) και σηκώματα/κρατήματα βάρους (lifting/catching).



Η Γωγώ Πετραλή - Ελλάδα γεννήθηκε στο Ηράκλειο, Κρήτης. Είναι χορεύτρια, ερμηνεύτρια, χορογράφος, σκηνοθέτης, δασκάλα κίνησης και χορού, η ιδρύτρια της ομάδας χορού Φυσαλίδα (www.fysalidance.com) και του Contact Improvisation στην Κρήτη (www.contactimprocrete.com). Σπούδασε χορό στην Αγγλία και Ολλανδία, έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ διδάσκει ανά τον κόσμο από το 1997. Το 2007 η Γωγώ επέστρεψε στην Κρήτη με στόχο την αφύπνιση της τέχνης του χορού στην επαρχία της Κρήτης. Από τότε, έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει έργα τέχνης σε διάφορα μέρη στην Κρήτη, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ εκπληρώνει και καλλιτεχνικές ακτιβιστικές δράσεις μέσα από την κίνηση και το χορό σε θέατρα, χώρους τέχνης και δημόσιους χώρους, χρησιμοποιώντας το 'ενεργά-σκεπτόμενο' σώμα προκειμένου να θίξει θέματα κοινωνικά που σχετίζονται με τον άνθρωπο, τη φύση, τον πλανήτη. Μέσα από την πρακτική και ιδεολογία που διδάσκει και μοιράζεται με μαθητές και συνεργάτες, ξεκίνησε να προσφέρει 'free stretching' σε δρόμους και πλατείες, να οργανώνει συλλογές τροφίμων και ρούχων, να μοιράζεται 'κοινωνικές-συζητήσεις' σε δημόσιους χώρους δημιουργώντας 'μικρές αγορές' εκφράζοντας ανησυχίες και ιδέες, επιθυμίες και αγώνες, όνειρα και πραγματικότητες καθημερινών ζητημάτων της σύγχρονης κοινωνίας. Η 'αρχιτεκτονική ματιά' πάνω σε διάφορους χώρους παρουσίασης ενός καλλιτεχνικού έργου, ο αυτοσχεδιασμός και το contact improvisation, ο 'χορός για την κοινότητα' και το χοροθέατρο, η έρευνα και συνεργασία με επαγγελματίες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες αλλά και καθημερινούς ανθρώπους αποτελούν χαρακτηριστικές 'τεχνικές φόρμες' αλλά και 'συναισθηματικές διαδρομές' των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και παραγωγών της Γωγώς Πετραλή.
http://www.fysalidance.com



geo_move - το σώμα στο χώρο

Το ανθρώπινο σώμα είναι ένα ‘ζωντανό οικοδόμημα’, σε άμεση επαφή με το φυσικό περιβάλλον, εσωτερικά και εξωτερικά. Η σχέση του ‘ενεργού’ ανθρώπου με την πόλη και την κοινωνία που ζει και εργάζεται μπορεί να λειτουργήσει ως πηγή έμπνευσης, αναφοράς και έρευνας, ως μια συναισθηματική και κοινωνικο-πολιτική κατάθεση ψυχής, σώματος και πνεύματος. Η έκφραση της κίνησης, ο αυτοσχεδιασμός και η επαφή με τη γη είναι οι βασικές αρχές για την εξερεύνηση που θα φέρει το σώμα μας στην κατάλληλη κατάσταση συνειδητότητας ώστε να κινηθεί με καθαρότητα, ροή και αίσθηση. Οι κυκλικές, συνεχόμενες διαδρομές θα κινητοποιήσουν τους εσωτερικούς μας παλμούς και η εξερεύνηση της προσωπικής μας κίνησης μέσω των αισθήσεων και των ευαισθησιών μας θα μας οδηγήσουν σε έναν εσωτερικό-εξωτερικό ενεργητικό 'στρόβιλο'. Τα συναισθήματα που θα γεννηθούν από τα κινησιολογικά αυτά ταξίδια και οι σχέσεις που θα αναπτυχθούν καθώς τα σώματα κινούνται και συνυπάρχουν γύρω μας, είναι τα κύρια στοιχεία και ερεθίσματα για την αυτοπαρατήρηση της ψυχολογικής μας κατάστασης.



Η Mariëlle kleyn Winkel - Κάτω Χώρες ανέπτυξε από πολύ μικρή ηλικία ένα ενδιαφέρον για την κίνηση και την παρουσίαση και σπούδασε σωματικό θέατρο και σύγχρονο χορό στο Πανεπιστήμιο Τεχνών (HKU) της Ουτρέχτης και του Βερολίνου. Την συνεπήρε η ιδέα ότι η συνειδητοποίηση είναι κάτι που μπορεί να εκπαιδευτεί. Στην ηλικία των 17, όταν έκανε για πρώτη φορά yoga, ένιωσε τη θεραπευτική επίδραση της στο σώμα. Της πήρε κάποια χρόνια να ανακαλύψει το βάθος της πρακτικής. Μετά από 10 χρόνια μελέτης της Astanga Vinyasa, Vinyasa Flow και της Yin Yoga, αισθάνεται ευγνώμων για αυτή την συνεχιζόμενη δυνατότητα μάθησης μέσω της πρακτικής. Εμβάθυνε τη μελέτη της στο Πανεπιστήμιο της Yoga,Vivekananda Yoga Anusandhana Samsthana στη Bengaluru. Ο στόχος της είναι όλοι σε καθημερινή βάση να μπορούν να εξασκούν την Yogaκαι να βιώνουν την ένωση με την κοινότητα.

Αυτή τη στιγμή, είναι μέλος της ομάδας Thai Handστο Άμστερνταμ. Κάνει Ταϋλανδέζικο μασάζ Yoga για να διατηρεί τους ανθρώπους υγιείς. Εκτός από το να διδάσκει yoga στο Άμστερνταμ, δουλεύει, επίσης, στο χώρο του σύγχρονου χορού και θεάτρου στη Γερμανία, στις Η.Π.Α., στη Γαλλία και την Ολλανδία. Είναι συνιδρυτικό μέλος και performer στην ομάδα “7 Stolen Fish” στο Βερολίνο και “Breek” στο Άμστερνταμ. Μέρος της δουλειάς της αποτελούν, επίσης, έργα εμπνευσμένα από την κοινότητα. Ως χορογράφος, έχει εργαστεί για την Community Art Company “STUT” και για την “het Koorenhuis”. Η παραγωγή “Als de dood voor de nachten” έκανε περιοδεία στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ερεύνησε το ερώτημα «πώς να βελτιώσεις την συνείδηση του χώρου στους αρχάριους χορευτές». Αυτή η έρευνα κατέληξε στην δημιουργία ενός εγχειριδίου με χρήσιμα εργαλεία για σκηνοθέτες, χορογράφους και δημιουργούς. Συνεχίζει να δίνει παραστάσεις, να δημιουργεί, να διδάσκει και να ανακαλύπτει μαζί με επαγγελματίες και μη χορευτές.



Vinyasa Flow

Στο Vinyasa Flow, μπορούμε να χτίσουμε τη συνείδηση, το βάθος και την διαλογιστική ροή, μαθαίνοντας να συνδεόμαστε με την κυκλική ροή των πραγμάτων. Καθώς εκτείνετε το σώμα, θα εκτείνετε και θα γνωρίσετε τα όρια σας τη δεδομένη στιγμή. Χρησιμοποιούμε το σώμα για την εσωτερική διερεύνηση, με σκοπό να εξαγνίσουμε το σώμα και συνεπώς το μυαλό. Το Vinyasa Flow είναι ένα πολυεπίπεδο σύστημα που συνδυάζει το έργο της αναπνοής, την κινητοποίηση των μυών και τη ρυθμική κίνηση. Η επαναληπτική φύση της Vinyasa ταξιδεύει τους συνδέσμους μέσα από μια αυξανόμενα μεγαλύτερη ποικιλία κινήσεων, βελτιώνοντας την κυκλοφορία του αρθρικού υγρού και μεταφέροντας θρεπτικά συστατικά στον αρθρικό χόνδρο. Κάνει μασάζ στα κοιλιακά όργανα και βελτιώνει τη λειτουργία τους. Μια σειρά από στάσεις θα σας μεταφέρουν μέσω της δύναμης της εισπνοής και της εκπνοής. Οι κινήσεις Vinyasa ρέουν ομαλά και είναι σχεδόν χορευτικές. Μέσω της εξάσκησης μαθαίνεις να ακούς τα όρια σου ενώ τα επεκτείνεις και βρίσκεις νέες προοπτικές. Μερικές φορές μπορεί να γίνει απαιτητικό σε ένα δυνατότερο ρυθμό αλλά, επίσης, και διασκεδαστικό και πολύ δημιουργικό. Το Vinyasa Flow θα ενεργοποιήσει το σώμα και θα χαλαρώσει το μυαλό.



συνδιοργάνωση:          με την υποστήριξη: